最初の感動の説明で、このような論理に関わり無く”良い音”と言う物が存在すると書いた。
　それを否定するものではない。
　確かに有る。

　それをここで確認をし、それを単なる偶然だけのものだけではないのかを検証しようと思う。

　良い音を定義しなければならないが、今ここで音楽の中で聴かれる音としては、声が最も判り易いのだが、先天的な部分に帰着してしまいやすいので後から検討しようと思う。

　弦楽器も其の楽器の性能による所が大きいので、これはその道の専門家に委ねる。

　そこで先ずは参考資料2で検討をして見る。

　それを踏まえた上で次に進んで下さい。

１．オーケストラの演奏での比較

　音源は、オーケストラの演奏で、フルートソロに弦楽器といくつかの管楽器が背景になっている個所である。

　曲はJ.BRAHMUS：交響曲第１番　ハ短調　Op.68　第４楽章　より第３８、３９小節。

　フルートは、ハ長調で
ミーレドーソー、ドイツ音名では　E　-　D　C　-　G　-　と演奏している。

　それ以外の楽器は、ハ長調のドミソ（CEG）を色々な形で演奏している。

　音源は全てCDより取り、WAVE形式に変換して声紋分析にかけて見た。

　音源が時代や録音状況が全く違うので、元の音源については触れないで、今これで聴く事の出来る音について論じる事にする。

　この演奏のFl．の音に付いて考えて見よう。

　ここでは全体の音として優劣はつけがたいのは、それぞれがオーストリア（ウイーン）、フランス、ドイツ、アメリカ、の代表するオーケストラであり、高い評価を受けている所であるだけで無く、それぞれが其の国の特徴をハッキリ持っているからだが、それにしても声紋のカラーがそれぞれの御国柄を反映しているのは不思議だ。

　あいまいな？中間色的な赤や緑を好むオーストリア、カラフルな色彩のフランス、ハッキリとした色彩のドイツ、一見無造作？な色合いのアメリカ、まさに音色もこの様である。

　色調の好みと言うよりも、国民の行動様式の嗜好に沿った物なので、このような結果が出るのだろう。

　全体の倍音の分布が他の物に比べて均一である事、この１節だけでは確定は難しいが常に同じ響を保っているからだろう。
　Fl. が他の演奏の様に響が突出していないのも、全体として見れば整った響になっていることに繋がっている。

　其の為に、音色がまろやかで優しく響き、暖かい豊かな包容力の有る音色になっている。

　もちろんこれも良い音であるわけだ。

　このコンピューターで合成された音源からの声紋分析の結果を見て解る事の第１は、伴奏と主旋律の関係だ。

　旋律の音と伴奏の音が混ざっても、単純に合成された声紋には成っていない。

　伴奏が主音だけよりも又３和音全てが有る時よりも、第５音や第３音を含んだ時に、主旋律上の音に倍音がたくさん出る。

　平均律で作られた音律ですらこの様な結果が生れるのだから、純正律で鳴らせればなお良く倍音が出る事は想像に難くない。

　そのような音が作られるためには、アンサンブルの能力は欠かせない。

　ここでの結論としては、

と、言えよう。

　この音の分析からもう一つ大切な事が見えている。

　それは音楽の流れと音との関係だ。

　最初に良い音は前後の関係やその他の条件とは関係無く良い音が存在する事は述べた。

　確かにその様な音が存在しそれが聴衆に大きな感動をもたらす事は、私自身体験をし現実として知っている事である。
　それを偶然の産物と断言する事はたやすい。しかも自分自身でその様な音が出た時の状況としても偶然の様に思われる。
　西欧人が使う言葉で　「聖霊が通る」　と言った表現でその状況を説明する事が有る。

　しかし全くの偶然かと言うと、そうとも言えない。

　それを望み、あるいはただより良い物を望み、ひたすら演奏に、其の作品にのめり込んだ時に起こる様に思える。

　波調が会う、つぼにはまった、等でしか表現し得ないが確かに其の方向を目指していた事に違いは無い。

　ではどの様に何を目指していたかを考えて見ようとすると、この４つの演奏はとても良い示唆を我々に示している。

　すなわち、

1．常に良い音を目指して演奏しているか。
2．良い音楽の流れを意識しているか。
3．フレージングのまとまりを意識しているか。

　の視点でこの声紋分析を見てみると、それぞれの特徴が現われている。

　１．は、音楽家であればこれを意識しない事は無いだろうが、ただ無心に良い音ではなく今ふさわしいかどうかとして良い音かである。

　２．もテンポの維持という事で無く、音の変化としてスムーズであるかだ。

　３．は、１．２．の目的がフレージングを如何に作るかであるかの意図だ。

　実際の音源を聴いてそれを判断するには確かに経験と冷静な判断力が要求されるが、この様に目に見える形で見る事が出来ると、誰の目にも明らかな事として判断できるのではないだろうか。

2．オーケストラの演奏での良い音

　前の参考資料での演奏は、この部分だけで感動的な良い音かは今一つ判明しがたいと思われるかもしれない。
　そこで私が所蔵する音源の中でいつ聴いても同じ様に感動する演奏のCDから其の部分を解析して見ようと思う。

　それは、

　CLEMENS　KRAUSS　指揮　Bamberger Symphoniker

　R.STRAUSS: Metamorphosen　

　10Vn.　5Va.　5Vc.　3DB.　の２３人の弦楽器だけの作品の演奏である。

其の冒頭の部分。

1.

2.

３９０−３９４小節

3.

433-434小節

　この冒頭の演奏部分は、CDを掛ける度に　「何と良い音だろう！」　と思い、２回に１度は鳥肌が立つ。
　今聴かれた方が其の様に思われるかどうかは、何とも申し上げられないが、少なくとも私の知人のかなり多くの人は同様の感動を感じている。
　もちろん最初に何も説明無しに聴かせての事である。　

　まさにクライマックスの音であり、最もこの様な感動的な音が出るチャンスがある場所である。
　事実他の音源でもこのような所に良い音のする演奏の録音は幾つかある。

　ただ他の所にはそのような音も存在するので、「この様な弦楽合奏だから其の様には成らない」などとは言えない。

例、

　やはりチェロの上行が始まってすぐに、倍音が異常にたくさん出た音がある。

　この様なプロポーションを演奏の表現では、イントネーションと言います。

　この声紋分析をあえて少し横長に変形させて見ます。

　やはり、整った流れが見えるでは有りませんか。

　良い音を論じているのだが、ここまで検証して見るとただ一つの音だけを取り上げるのにも、一瞬の音の状態だけで無い事は、すでに感じとっている事と思う。
　そこでどうしても分析が必要と思われるのが、どの様なイントネーションで演奏されているかの違いだ。

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