k525analysis

W.A.MOZART

Eine Kleine Nachtmusik inG KV.525

Analysis

　最初のテーマを解析すると、

　通常、Ａｎａｌｙｓｉｓ1　の様に読んでしまうが、正しくは　Ａｎａｌｙｓｉｓ2　だ。

　その理由を勢いの方向としての、上拍（Ｕｐ　Ｂｅｅｔ）↑　下拍（Ｄｏｗｎ　Ｂｅｅｔ）↓　で説明すると、　（→　は、大きなフレ－ズでは上拍に成るという意味）

　の様に成る。

　１小節目２拍裏のＤ音は３拍目のＧ音へ向かっていく勢いを持つ。
　４泊裏のＤ音も２小節目１拍のＧ音へ行こうとする、そのＧ音は次のＤ音へではなく３拍目のオクターブ上のＤ音へ行こうとする勢いを持つ。

　すなわち最初のＧ音も３拍目のＧ音も２小節最初のＧ音も、全てがこのフレーズ最後の高いＤ音へと進む勢いを持っている。

　２小節目の１拍裏からのＤＧＨ音はもちろん高いＤ音へ駆け上がる。

　このような勢いを実現するには　Ａｎａｌｙｓｉｓ　２　の符割で無くては実現しない。
　特に、２小節目の最初からＧＤＧＨ音を一まとめにしては、次の高いＤ音への勢いを失ってしまう。

　Ａｎａｌｙｓｉｓ　1　の様にしてしまう原因の一つは、確かにこの後の４小節目の旋律をＣＡＦＡ音とまとめ最後のＤ音で収まる様に思えるからであろう。

　しかし、このＤ音で収まれば今始まったばかりの音楽がそれもＧ-ｄｕｒで始まった音楽が、中と半端なＤ音で終止してしまうようになる。
　Ａｎａｌｙｓｉｓ　２　の様に最後をＡＦＡＤとすれば、その次のＧ音への勢いができる。

　５小節目の最初のＧ音が繰り返されるのはこれを持って説明ができる。

　すなわち最初の重音を持つＧ音はそこまでの大きなフレ－ズの最終音である。

　それ以外にこのＧ音を２度繰り返す事に、納得できる意味を見出せない。

　又曲の冒頭のＧ音もそれだけでは意味を成さない単独の音の存在となるが、ＧＧＧＤ　音列の最初とすれば問題は解決するし、そのような音形（リズム）の始まりは５小節の最初の音の形と完全に一致しているといえる。
　すなわち、最初の音を繰り返す事で強調された印象で始まるが、５小節目でもそれが有る事でより印象が強くなるが、11小節目の２つの２分音符による十分なアウフタクトを持たせ、いやみなほどに優雅さを見せ付けている。そしてもうこの１楽章には、最初のテーマ以外にはこのようなアウフタクトを持たない始まりは出てこない。

　ボーイングを考えても、最初から順に弾いていけば４小節の終りは　Ｕｐ　に成り、当然５小節の最初は、Ｄｏｗｎ　で完結し、次のＧ音は　Ｕｐ　から始まりこのボーイングが完全に意味を成す事が解る。

　当然この部分を　Ｄｏｗｎ　Ｄｏｗｎ　で弾き始めることはこの働きを無くしてしまうので間違いといえる。

　さらにそのまま進めば１０小節目の大きな段落の最後が　Ｄｏｗｎ　で終り、デリケートなニュアンスを持って１１小節に　Ｕｐ　から始まる事で１２小節からのフレーズのアウフタクトとしてのニュアンスが出る。

　それにより導入の為のこの４小節が意味を成す事になるのである。

　　このようなＧＧＧＤ　ＣＣＣＤ　の音列が次の最初のＧ音と繋がって、ＧＤＣ　ＤＧ　の旋律と成り、それぞれ又その最終音へと向かう勢いを持つ。そしてそれらを繰り返し。最後の音への決着を見るのである。

コラム

　名指揮者　Sergiu CELIBIDACHE　が、「最初の音が鳴った時に最後の音が解った！」という意味であり、Heinrich SCHENKER 理論のＵｒｌｉｎｉｅ（原旋律）で説明しようとした事だ。

　この二人の共通項は、もちろん２０世紀最大の指揮者　Wilhelm FURTWÄNGLE　で有る事だ。
　彼はウイーンへ行く毎に　ＳＣＨＥＮＫＥＲ　を訪ね研究を重ねていた。

　もちろん　ＣＥＬＩＢＩＤＡＣＨＥ　は彼の下で研鑚を積み、彼の後継者と目されていた。

　これまでの解析は、確かに重要であり徹底的な解析が必要であるが、それは音楽学者にその作業を譲って、実際の演奏家にとって必要な最低限の解析として、最小単位での解析を試み様と思う。

　解り易くする為に、そのモチーフの最終到達音すなわち骨格と成る音のみに下拍↓を付ける事にする。
　という事はその他の音は全てその後の下拍に向かう勢いが在ることに成る。

　この他の音は全て↑すなわち上拍（UP　Beet）である。

　この様に全て一様に判別しようとすると、疑問が生じる。例えば一番最初の音は始めでありながらもう↓に成ってしまう。しかしこの音を↑にするとすべてが反対に成ってしまう。

　そこで考えておかなければ成らないのが、もう一つ次元の高いまとまりにおける↑Up　とDown　である。

　入れ籠状態とでも言えるフラクタルの状態を考えなければ解決しない。

　ただ実際の演奏上での優先順位はあくまでこの最も細かい組み合わせが一番で、この関係を最も重要視しなければ混乱を生じてしまう。

　参考資料２の2.の第３の演奏が其の一例である。

　とても良い音で魅力的なのだが、最初のE音は↓でD音が↑最後のG音が↓に成り、あたかもCｍ-Gｍの和音進行の様に成ってしまっている。
　其の為に経過音であるD音がとても良く？響いてしまった。

　Fl.の音色だけを評価するならば大変に立派な良い音だと思うが、このフレーズの取り方は、はっきり間違いである。

　一般に楽器は良く鳴らす事に耳が行きがちで、何でも良く成るようにだけでは名演奏には成らない。

　さすがにフルトベングラーウイーンフィルは、其の点に間違いは無い。
（参考資料２の2.の第1の演奏）

　これが名演奏の秘訣と言っても良いだろう。

　音楽的に重要な音は良く響、その他の音はあまり響かない事こそが、其の音楽の持っている特徴であるのだから。

　其の間違いを犯さない為に、このような解析が必要である。